Многие люди борются с этим…

Но на самом деле есть только ДВА способа установить время выпуска:

Сжатие звука может быть пугающим.В этом руководстве я хочу научить вас, как именно использовать компрессор. Некоторым людям сложно научиться использовать сжатие. Но вот решение … Когда дело доходит до сжатия, важны только пять ключевых параметров. Коэффициент, порог, атака, выпуск

Всегда добавляйте немного прибыли

Вся эта компрессия и уменьшение громкости, конечно, сделают звучание трека тише.

Чтобы компенсировать это, мы используем регулятор «подпиточного усиления» или «выходного усиления» для увеличения громкости звука, выходящего из компрессора.

Многие компрессоры имеют функцию «автоматического усиления», но вам следует избегать этого.

Вместо этого увеличивайте усиление до тех пор, пока ваш выходной уровень не станет таким же, как ваш входной уровень (в большинстве компрессоров есть измерители дБ, чтобы помочь вам в этом).

Конечно, вы можете увеличить усиление еще больше, чтобы звук на выходе был громче, чем исходный трек.

Это одна из основных причин, по которой вы используете сжатие…

Поскольку мы уменьшаем громкость самых громких пиков, мы можем увеличить общую громкость трека.

Как использовать компрессор

Теперь, когда вы понимаете, что делает каждая из регуляторов, давайте рассмотрим, как настроить компрессор, шаг за шагом:

Теперь, когда вы понимаете, как настроить компрессор, давайте поговорим о моих любимых советах по сжатию для микшеров.

ПРИМЕЧАНИЕ: Посмотрите, как Дилан точно объяснит , почему нам нужно сжатие:

Сжатие звука может быть пугающим. В этом руководстве я хочу научить вас, как именно использовать компрессор.Некоторым людям сложно научиться использовать сжатие. Но вот решение … Когда дело доходит до сжатия, важны только пять ключевых параметров. Коэффициент, порог, атака, выпуск

Мои 10 лучших советов по сжатию звука

Совет № 1 — Попробуйте использовать время атаки около 40 мс и время восстановления около 60 мс (если это инструмент).

Так вот, это всего лишь рекомендации.

И да, я уже говорил об этих цифрах. Но я просто хотел снова их поднять.

Ни в коем случае эти настройки не будут работать для каждого инструмента.

Но это хорошая отправная точка. Вы не собираетесь ничего сильно испортить с этими настройками.

Совет № 2 — Попробуйте использовать время атаки 6 мс для вокала.

Когда вы применяете компрессию, вы должны по-другому подходить к вокалу и голосу.

Уменьшите время атаки примерно до 6 мс и измените его.

Вы также можете начать со временем релиза около 60 мс на вокале!

Совет №3 — Вам не всегда нужно использовать сжатие…

Не зря использовать сжатие.

Не используйте сжатие только ради этого.

Есть две основные причины, по которым вы используете компрессию — для управления динамикой или для изменения тона.

Если у вас нет четкого намерения или явной проблемы, требующей решения, не беритесь за компрессор.

Совет № 4 — Сложите компрессоры для большего контроля.

Открою секрет…

Вы можете использовать более одного компрессора на канале!

Использование нескольких мягких компрессоров подряд (особенно для вокала) может звучать более музыкально.

Вместо того, чтобы заставлять один компрессор делать всю тяжелую работу, каждый плагин вносит свою лепту.

Совет № 5 — Сожмите бас-гитару и бейте вместе.

Это отличный маленький трюк, который мне нравится использовать.

Бас-гитара и бас-барабан обычно являются наиболее сжатыми инструментами на треке.

Они обеспечивают нижнюю часть и обычно закрепляют песню.

Этот трюк не всегда работает. В зависимости от песни вы, возможно, не захотите применять сильное сжатие к и этих инструментов.Возможно, вы захотите, чтобы бас-гитара имела широкий динамический диапазон.

НО, если у вас есть песня, в которой вы хотите, чтобы бас и бочка были достаточно последовательными, попробуйте сжать их вместе.

Отправьте их оба на стерео шину / aux и примените сжатие к ним одновременно.

Это действительно помогает им работать вместе и формировать прочную, прочную стену басов. Потрясающие!

Совет № 6 — Параллельная компрессия на барабанах более тонкая.

Если вы хотите сжать всю ударную установку (а не только бас-барабан), вам нужно быть очень осторожным.

Применение сжатия непосредственно к накладным элементам барабана может быстро привести к катастрофе.

Есть способ обойти это — использовать параллельное сжатие.

Что такое параллельное сжатие? Это когда вы смешиваете исходный несжатый звук с новым сжатым звуком.

Например, вам может потребоваться 50% сжатых ударных и 50% сжатых ударных.

Звучит более естественно и сохраняет естественную динамику ударных. Но в то же время от этого барабаны звучат больше и тяжелее.

Попробуйте!

В некоторые компрессоры встроена эта возможность. Если у вас нет, это легко сделать.

Отправьте все треки ударных на стерео шину / aux (и, возможно, даже на бас). Убедитесь, что вы делаете это с помощью посылов, а не путем изменения вывода треков. Вы по-прежнему хотите, чтобы исходные треки выводились на ваш мастер-выход.

Затем примените сильную компрессию к этой новой стерео шине / доп. Стремитесь к снижению на 8 дБ или более.

Медленно поднимайте эту новую «компрессионную» шину / aux до тех пор, пока вы не сможете почти услышать ее, и она будет хорошо расположена под ритм-секцией. Поэкспериментируйте с эквалайзером (пытаясь повысить низкие и высокие частоты) и различными настройками компрессора.

Бобби Овсинки много говорит об этом трюке и придумал его «Нью-йоркский трюк со сжатием».

Совет № 7 — Примените субтрактивный эквалайзер перед сжатием.

Низкие частоты несут намного больше энергии, чем высокие. С компрессором работать с ними намного сложнее.

Вы всегда должны ставить субтрактивный эквалайзер и фильтры высоких частот перед компрессором.

Таким образом, компрессор не должен иметь дело с этими нежелательными частотами!

Порядок плагинов не имеет большого значения. Поиграйте с этим, но не зацикливайтесь на нем.

Совет № 8 — Выберите плагин и придерживайтесь его.

Хотя компрессоры всегда имеют эти 5 ключевых параметров, они сильно различаются по своим дополнительным функциям.

Лучше всего остановиться на одном компрессоре и привыкнуть к нему.

Того, что идет в комплекте с DAW, в большинстве случаев будет более чем достаточно.

Не запутайтесь, используя каждый раз разные плагины. Придерживайтесь одного и выучите его наизнанку!

Совет № 9 — Следите за счетчиками.

Большинство компрессоров имеют графическое представление степени сжатия звука.

Если компрессор не часто отключается и не возвращает звук в нормальное состояние, ваш порог слишком низкий.

Следите за счетчиком и убедитесь, что компрессор не включен постоянно.

Совет № 10 — Совместите выходное усиление со входом.

Это обычная проблема при сведении (и мастеринге).

На наш слух увеличение громкости звучит приятно.

Мы воспринимаем более высокий уровень громкости как лучший.

Вам следует часто сравнивать новый сжатый звук с исходным звуком, чтобы увидеть, есть ли какие-либо улучшения.

Если ваш выходной сигнал громче, чем исходный звук, вы всегда будете воспринимать сжатый звук лучше.

Чтобы избежать этого, важно согласовать выходную громкость с входной громкостью при настройке компрессора.

Затем, когда вас устраивают изменения, увеличьте усиление, если вам нужно больше громкости на дорожке. Но только после настройки параметров.

БОНУСНЫЙ НАКОНЕЧНИК (колено)

Тебе не повезло! Вот бесплатный бонусный совет!

Возможно, вы заметили другую настройку компрессора, которая называется «колено».

По умолчанию у большинства компрессоров есть то, что мы назвали бы «жестким изгибом» (малое число). Это означает, что как только звук достигает порогового значения, включается компрессор и снижает усиление с установленным нами соотношением.

Но что, если мы хотим, чтобы компрессор работал более тонко и постепенно увеличивал уменьшение усиления по мере увеличения уровня входящего сигнала?

Этого можно добиться, используя «мягкое колено» (большое число).

Использование мягкого колена для вокала, фортепиано и мелодических инструментов может сделать компрессию менее очевидной и более естественной. Но на более ритмичных инструментах, таких как барабаны, вам следует использовать твердое колено.

7 шагов к профессиональному миксу в домашних условиях

Что, если бы я сказал вам, что вы можете создавать музыку для радио дома, даже если вы новичок в сведении?

Вот в чем дело…

Вы можете сделать все правильно и при этом получить музыку, которая звучит любительски, если вы пропустите важный шаг.

Смешивание может показаться утомительным, трудоемким и совершенно разочаровывающим … если у вас нет процесса, которому нужно следовать.

Но что, если я скажу вам, что вам не нужно быть экспертом (с многолетним опытом), чтобы делать профессиональную музыку дома?

Ну…

Это правда.

В рамках этого нового бесплатного мастер-класса вы узнаете секреты создания музыки для радио в домашних условиях.

Благодаря этому новому подходу вы будете точно знать, на что тратить свое время и силы.Вы больше не будете сбиты с толку и ошеломлены процессом записи и микширования.

Итак, если вы хотите узнать * точные * шаги, которые приведут ваши миксы к профессиональному стандарту менее чем за год…

Посмотрите этот бесплатный мастер-класс сейчас:

Играет ограниченное время — мы постоянно обновляем сайт, и вскоре это может быть удалено. Так что пойдите и проверьте это сейчас.

Аудио профессионал, музыкант и основатель Musician on a Mission.

лучших настроек компрессора для вокала, гитар, ударных и многого другого

Нужна помощь в понимании различных типов компрессоров и способов их использования? Вы пришли в нужное место.

Какой тип компрессора вам следует использовать?

Если вы покупали компрессор, то наверняка видели компрессоры различных типов, в том числе опто-компрессоры, VCA (усилитель, управляемый напряжением), FET (полевой транзистор) OverEasy (соотношение увеличивается по мере того, как сигнал становится более горячим) и переменная Mu, использующая естественные характеристики сжатия ламп.У каждого есть свой метод уменьшения усиления в зависимости от того, какие компоненты воздействуют на входящий сигнал, и у каждого свой звук.

Трудно сказать, что наиболее эффективно для конкретной работы, но они, похоже, разделились на общепринятые способы использования. Такие дизайнеры, как Тед Флетчер из Joemeek, считают, что опто-компрессоры более «музыкальны», чем VCA-компрессоры, которые, по его мнению, блокируют сигнал, в отличие от нелинейного поведения опто-компрессоров.И наоборот, линейное поведение компрессоров VCA фактически делает их более прозрачными в работе. Прозрачность в сочетании со способностью VCA блокировать сигнал делает их отличным инструментом для защиты от перегрузки и динамиков, а также для аудиофильской записи, где естественный звук инструментов предпочтительнее аффектации. Опто-компрессоры имеют тенденцию больше окрашивать сигнал и поэтому используются для создания эффекта.

Opto, такие как Universal Audio LA-2A, популярны для обработки вокала, ударных и бас-гитары в поп- и рок-музыке, где требуется звук, превосходящий качество жизни.Точно так же Universal Audio 1176 LN, который, как компрессор на полевых транзисторах, является одним из самых популярных за все время для сжатия ударных, электрогитары, баса и шины (два соединены в стерео).

Генеральный директор Universal Audio Билл Патнэм беседует с другом музыканта об истории классического компрессора UA 1176.

, в которых используются лампы для уменьшения усиления (переменная Mu), наиболее популярны для общей компрессии микса и в основном используются при мастеринге.Они обеспечивают клей, который скрепляет смесь, позволяя каждому инструменту сохранять свою звуковую целостность.

Вам все равно понадобится аппаратный компрессор для отслеживания DAW. Говоря о DAW, хотя есть соблазн добавить программный компрессор на каждую дорожку, потому что вы можете, имейте в виду, что они также имитируют эффект увеличения громкости шума. Кроме того, они также могут влиять на общее звучание вашего микса неожиданным и нежелательным образом. Поскольку на самом деле они просто вычисляют числа, чем больше математических вычислений выполняет ваш компьютер, тем длиннее становятся цифровые слова.Ваш ЦП может обрабатывать только слова заданной длины, а это означает, что слишком длинное слово обрезается (хороший способ сказать: отрублено по коленям или гильотинировано, если хотите). При таком усечении вы можете потерять качество звука и детализацию низкого уровня (например, хвосты реверберации). То же правило особенно применимо к общей компрессии микса. Как и любую приправу, ее лучше всего использовать экономно, иначе вы можете отправить мастерингу микс, который они не могут исправить.

Советы по использованию компрессора

1. Если есть сомнения, не сжимайте. Его всегда можно добавить позже, но нельзя отменить, если он записан во внешнем интерфейсе. Например, если у вас есть партия электрической или акустической гитары, которая прекрасно вписывается в микс, оставьте ее.

2. Если вы планируете заниматься мастерингом своей музыки профессионально, не подключайте компрессор к главной стерео шине L / R для сжатия всего микса. Если вы применяете компрессию к своему миксу (некоторым это все равно нравится), отправьте своему мастеринг-инженеру два микса, один со сжатием, а другой без него.Если они могут работать с вашим сжатым миксом и чувствуют, что это не ставит под угрозу их процесс (и, в конечном итоге, вашу музыку), тогда все в порядке. Если нет, то им есть с чем работать. Не используйте компрессию только для того, чтобы сделать микс громче. В то время как многие инженеры делают это, существует опасность того, что чрезмерно сжатый микс потеряет контраст и будет звучать скучно и скучно, что приведет к потере слуха слушателя. Некоторые мастеринг-инженеры фактически прибегают к использованию экспандеров (электронной противоположности компрессоров), чтобы попытаться вернуть динамический диапазон, потерянный из-за чрезмерно сжатых миксов.

3. Хороший способ использовать сжатие стереофонической шины — это маршрутизация треков ударных на стереошину (не на основную L + R) для создания субмикса. Вставьте компрессор и эквалайзер на стереошину (это работает как аппаратно, так и программно), раздавите барабаны, увеличьте высокие частоты на 10 кГц, низкие на 80 Гц (оставьте все остальное без изменения) и отправьте выходной сигнал шины на два открытых канала вашего микшера. . Панорамируйте один канал влево, другой — вправо. Теперь введите субмикс ударных в микс вместе с обычными дорожками ударных, чтобы он расширил и усилил барабаны, не обгоняя их.Поздравляем, вы только что научились создавать так называемое «нью-йоркское» звучание ударных. Это отлично подходит для любой ударной музыки, такой как рок или хип-хоп.

4. Чтобы добиться большей отдачи от малого барабана, установите время атаки, позволяющее пройти всему переходному процессу. Начните с соотношения от 2: 1 до 4: 1. Вам понадобится более медленное время атаки и довольно быстрое высвобождение. Это требует экспериментов. Пропустите свой малый барабан через компрессор, начиная с максимально быстрой атаки.Вы услышите очень резкую атаку. Теперь начните набирать атаку обратно (медленнее), пока не услышите больше переходного процесса. Не бойтесь выйти за рамки переходного процесса и вернуться к более быстрому сбросу, пока не узнаете, что вы получаете только переходный процесс (например, установка температуры воды в душе, где, кажется, между фантастически горячая и морозная). Как только вы его получите, установите быстрое время восстановления. Вы услышите всю атаку, в то время как сустейн-часть звука на мгновение спадает, а затем быстро нарастает.Это увеличивает уровень между транзиентом и сустейном, создавая иллюзию более громкой атаки в сочетании с тонкой накачкой малого барабана, что способствует музыкальному драйву.

5. Если вы работаете с сэмплами тарелок и хотите создать более реалистичное затухание, как если бы барабанщик ударил по тарелке и двинулся дальше (так сказать), установите более длительное время восстановления на компрессоре. Вы можете настроить время затухания так, чтобы оно совпадало со следующим музыкальным событием, чтобы не было слишком большого выступа, достаточно, чтобы создать впечатление, что тарелка затухает сама по себе, а не из-за стробирования или фиксированной длины сэмпла.

6. Ритм-треки приглушения — это еще один способ использования компрессии. Допустим, у вас есть гитары и синтезаторные пэды, которые сами по себе звучат хорошо и сбалансировано. Плохая новость в том, что когда приходит вокал, они борются за то, чтобы быть услышанными. Этот метод требует способности отправлять сигнал на боковую цепь компрессора, который будет контролировать громкость гитар и клавишных. С плагинами это легко сделать, если у них есть доступ к сайдчейну. Просто подключите выходной сигнал вокальной дорожки к боковой цепи компрессоров.Ритм-треки будут приглушены, когда вокал войдет, и вернутся в нормальное состояние, когда вокал закончится. Для ритм-треков вы можете использовать более высокое соотношение, от 5: 1 до 7: 1. Это также помогает поддерживать их даже на протяжении всей песни. * Установите порог так, чтобы при входе вокала ритм-треки одновременно уменьшались (или уменьшались) на 2 дБ до 3 дБ. Установите быструю атаку и длительное освобождение (1–2 секунды). Естественно, вам придется отрегулировать релиз в соответствии с музыкой. Быстрое время затухания заставит треки накачиваться, что вы также можете использовать в своих интересах с точки зрения создания музыкального драйва, добавив тонкую накачку к тяжелым гитарам.Опять экспериментируйте.

* Если у вас есть треки, уровень которых должен оставаться постоянным на протяжении всей песни, например, ритм-гитары (чистые или искаженные), пэды синтезатора и бэк-вокал, можно использовать более высокий коэффициент сжатия. Некоторые инженеры будут использовать такие высокие коэффициенты, как 5: 1, 6: 1 и 7: 1. Как всегда, это зависит от ваших треков. В зависимости от этого вы можете выбрать более низкое или даже более высокое соотношение.

7. Чтобы убрать шипение на вокале и резкость на тарелках, требуется метод, называемый деэссингом.При этом используется вход боковой цепи компрессора и параметрический эквалайзер. Разделите выход вокальной дорожки так, чтобы вместе с обычным основным выходом вы также отправляли на эквалайзер. Выход эквалайзера будет поступать на ключевой вход боковой цепи компрессора. Для начала вы будете контролировать только эквалайзер. Обычно шипение голоса происходит в диапазоне от 3 кГц до 8 кГц. Для тарелок резкие звуки могут возникать в диапазоне от 5 до 10 кГц. Мы поговорим об обработке вокала, но эта техника применима к обоим.На эквалайзере полностью увеличьте усиление и прокрутите полосу частот (во время воспроизведения вокальной дорожки), слушая шипение (шипящий звук «s», а также «t», «ch» и «sh»). ). Когда вы найдете наиболее неприятную частоту, установите очень узкую Q (полосу пропускания), чтобы компрессор просто реагировал на плохую частоту, а не подавлял добро и чистоту. Оставьте сигнал повышенным от 10 дБ до 15 дБ. Теперь включите компрессор и с высоким коэффициентом (8: 1-10: 1) послушайте трек.Начните с высокого порогового значения, а затем снижайте его, пока не услышите и не увидите, как компрессор воздействует на шипение. Снижение усиления должно показывать на измерителе от 3 дБ до 6 дБ. Если компрессор воздействует на некоторые, но не на все шипящие звуки, частота может быть установлена ​​неправильно или полоса пропускания (Q) может быть слишком узкой. Попробуйте немного расширить полосу пропускания и настраивать частоту, пока не добьетесь желаемого поведения. Кстати, не беспокойтесь о странных вокалах с эквалайзером, вы их не услышите.

Рекомендуемые настройки компрессора для различных инструментов и вокала

Хотя базовая настройка, которую мы дали ранее, будет работать как отправная точка для большинства компрессоров и приложений (особенно хорошо на Tube-Tech CL 1B), имейте в виду, что каждый компрессор реагирует по-разному. Даже две одинаковые модели будут иметь немного разные характеристики. Вот некоторые базовые настройки для каждого прибора, которые хорошо подходят для компрессоров VCA. Опять же, не существует жестких правил или формул, которые работали бы во всех ситуациях.Прежде всего, решите, нужно ли вам вообще сжатие, и приступайте к делу.

Ключ к атаке / время выпуска указано ниже

Fast = 25-50 мс; Средний = 100-500 мс; Медленно = 1-2 секунды (все плюс или минус).

Основные настройки компрессора

Наши последние мысли о компрессорах

Хотя этот совет может показаться довольно длинным, мы не рассмотрели все применения и возможности компрессоров, но этого должно быть достаточно, чтобы вы продолжали работать некоторое время.Есть также другие динамические процессоры, о которых стоит поговорить, включая регуляторы уровня, лимитеры, расширители и ворота. Ищите их в следующих технических советах.

Купите огромный выбор компрессоров и лимитеров в магазине Musician’s Friend.

Настройки компрессии вокала: как добиться идеального звука

Многие блоггеры расскажут вам, каковы «идеальные» параметры сжатия вокала.

Я тоже хотел бы это сделать. Черт возьми, это определенно спасло бы меня от нескольких нажатий клавиш.

Но правда в том, что это не так просто. И я не хочу вводить вас в заблуждение.

Не существует универсальной формулы компрессии вокала. Нет волшебных настроек, которые работают 100% времени.

С учетом сказанного, — это возможность быстро установить правильные настройки сжатия вокала, если вы знаете, к чему прислушиваться. Вот с чего начать…

Щелкните здесь, чтобы посмотреть мои лучших 5 уроков по микшированию вокала сейчас.

Теперь ты меня слышишь?

Когда вы ищете идеальные настройки компрессии вокала, стоит обратить внимание на одну цель:

Вы хотите слышать каждое слово.

Да… цвет и характер тоже имеют значение. Но они гораздо менее важны, и сосредоточение на них часто отвлекает вас от самого важного.

Если сомневаетесь, просто задайте себе вопрос — слышу ли я каждое слово?

Пусть ответ будет вашим проводником, и вы останетесь на правильном пути.

Время атаки

Время атаки вашего компрессора влияет на согласные вокального исполнения.

Более быстрое время атаки понижает согласные. Позволяет сделать вокал более плавным и менее агрессивным. Часто это также может отодвинуть вокал еще дальше в миксе.

С другой стороны, более медленное время атаки подчеркнет согласные. Это может добавить артикуляции и ясности в исполнение. Это также может заставить вокалиста звучать так, будто он выплевывает слова.По этой причине компрессия с медленной атакой, как правило, хорошо работает с хип-хоп вокалом, где четкая дикция имеет решающее значение.

Как достичь идеального времени атаки:

1. Начните с умеренного значения (~ 5 мс).
2. Отрегулируйте контроль атаки, внимательно слушая согласные. Хотите их больше? Замедли это. Меньше? Ускорь это.

Время выпуска

Время восстановления вашего компрессора будет определять, как он формирует концы слов и фраз. Вариантов реально всего два:

1. Установите как можно быстрее
2. Пора следовать естественной динамике производительности

Вариант № 1 поднимет детали низкого уровня, такие как вдохи и концы фраз. Это может сделать звучание выступления более агрессивным и страстным. Этот параметр хорошо работает с более сложными стилями музыки, такими как мейнстрим поп и рок.

Вариант №2 будет царить в динамике более тонко, прозрачно. Это часто может звучать более естественно и менее обработано, чем Вариант №1. Этот подход хорошо работает с более мягкими и сочными жанрами (например, фолк, джаз и акустика). Чтобы узнать, как применить эту технику, посмотрите видео ниже:

Порог и коэффициент

Порог и коэффициент определяют, насколько сильно применяется сжатие и насколько оно агрессивно.Они работают лучше всего, когда их настраивают вместе.

Как достичь идеального порога и соотношения:

1. Установите умеренное соотношение сторон (~ 3: 1).
2. При прослушивании всего микса (не соло вокала) понижайте порог до тех пор, пока компрессор не начнет сжиматься. При необходимости добавьте усиления макияжа, чтобы вокал не падал в громкости.
3. Отрегулируйте порог, соотношение и усиление макияжа, чтобы четко слышать каждое слово исполнения. Если порог очень низкий, но некоторые слова все еще теряются, увеличьте соотношение.Если сжатие звучит слишком агрессивно, уменьшите коэффициент.

Колено

Иногда можно слышать, как компрессор подавляет вокал, когда он достигает порога. Это часто может звучать неестественно и отвлекать.

Решение — набрать более мягкое колено. Это приведет к ослаблению сжатия по мере приближения сигнала к пороговому значению, делая переход от отсутствия сжатия к сжатию более тонким и менее навязчивым. Этот подход хорошо работает на более мягких треках, где часто желательно прозрачное динамическое управление.

С другой стороны, жесткое колено заставит компрессор реагировать более агрессивно, когда вокал достигает порога. Это может помочь сдержать вокал, который нужно жестко контролировать.

В то время как некоторые компрессоры предлагают независимое управление этим параметром, другие имеют фиксированные изгибы. Стоит изучить форму колена ваших любимых компрессоров, так как это будет играть большую роль в их реакции.

Как прибить идеальное колено

Если звук срабатывания компрессора слишком заметен, смягчите колено, пока проблема не будет решена.

Чтобы узнать больше о сжатии, ознакомьтесь с 9 ошибками сжатия, о которых вы не подозреваете.

Щелкните здесь, чтобы посмотреть мои лучших 5 уроков по микшированию вокала сейчас.

У вас есть трюк для поиска идеальных настроек сжатия вокала? Если да, поделитесь этим со всем миром, добавив комментарий ниже!

Настройки сжатия вокала — Как сжимать вокал как профессионал

Скорее посмотрите видео?

Сколько обучающих видео от легенд инженеров микширования вы просмотрели, где они демонстрируют вокальную компрессию из известного микса, которая оставляет вас разочарованным, потому что они могут услышать то, чего вы просто не можете?

Наверное, один или два.

Только играя и экспериментируя со временем, вы правильно поймете, как использовать компрессор для вокала, и в этом посте я надеюсь сделать этот путь немного короче, чтобы вы могли быстро и уверенно получить отличный вокальный звук.

Это непросто, но вы можете сделать это. Нам всем нужно с чего-то начинать, даже профессионалы поначалу не были хорошими.

Что такое сжатие?

Компрессор выполняет три функции:

• Изменяет переходный процесс; с вокалом, это согласные
• Позволяет сблизить самые громкие и самые тихие части сигнала
• Добавляет «характер» или нет, в зависимости от компрессора

Для более подробного обсуждения сжатия вы можете посмотреть мой блог и видео на сайте Simply Mixing.

Типы компрессоров

Не все компрессоры имеют одинаковую конструкцию. У каждого из них есть свой «характер» или звук. Четыре самых распространенных:

• VCA
• полевой транзистор
• Оптический
• Variable-Mu

Каждый из них имеет свои собственные звуковые характеристики и, вероятно, стоит рассмотреть их дополнительно, когда вы разберетесь с основами компрессии.

Вставьте штырь в эту идею и рассмотрите ее позже, но описание TL; DR состоит в том, что их имена описывают схему уменьшения усиления для этого конкретного типа компрессора и то, как они реагируют на входной сигнал.Они придают определенные звуковые качества в зависимости от используемого типа, которые могут еще больше улучшить звук за пределами стандартных настроек параметров.

Проблема с вокалом

Самое главное с вокалом — слышно каждое слово .

Вокал очень динамичен и обычно требует небольшого или большого контроля, в зависимости от опыта певца, его исполнения и музыкального жанра.

Если певец не настолько хорошо знаком с записью и полагается на свою технику живого пения, тогда могут возникнуть проблемы, и сжатие может спасти положение.

Сжатие вокала может вызвать собственные проблемы. Поднимает фоновый шум, дыхание и подчеркивает шипение в вокале. Освоение настройки восстановления будет управлять этим аспектом вокала, но также, вы можете решить эти проблемные области ДО того, как сигнал даже коснется цепи компрессора , используя усиление клипа для ручного управления пиками и вдохами. Я нахожу, что усиление клипа на вдохе около -6 дБ, и шипение работает для меня очень хорошо.

Фактически, использование нескольких компрессоров может работать лучше, чем использование только одного компрессора, выполняющего всю тяжелую работу.Разделите компрессию на два последовательно соединенных компрессора, один для достижения пиков с понижением примерно на -4 дБ, а второй для более мягкой, общей компрессии от -2 до -3 дБ. В результате получается более естественный, но полностью присутствующий звук.

Обычно таким образом используются два компрессора: Urei 1176, за которым следует LA2A.

Управление компрессором

Компрессор имеет шесть основных элементов управления:

Порог

Точка громкости сигнала, при которой начинается сжатие

Передаточное отношение

Величина снижения уровня, которое происходит после того, как сигнал пересекает пороговое значение.НАПРИМЕР. 4: 1 = на каждый 1 дБ, превышающий порог, будет уменьшаться на 4 дБ.

Атака

Определяет, насколько быстро или медленно компрессор реагирует на входящий сигнал, делая вокал более плавным, резким и агрессивным.

Версия

Определяет, насколько быстро или медленно компрессор позволяет звуку вернуться к нормальному уровню, формируя концы слов, фраз или вдохов.

Колено

Определяет резкость сжатия.Мягкое колено тонкое, твердое колено более агрессивное. Жесткое колено хорошо подходит для рок-вокала.

Увеличение макияжа

Усиление добавлено для восстановления уровня, потерянного из-за сжатия. Набор на слух.

Медленный, Медленный, Быстрый, Быстрый, Медленный

Помню, я запутался в том, что должно было быть довольно простым, но я просто не мог понять, «быстро, медленно, долго и коротко» и какие числа на самом деле были быстрыми или медленными.

Не знаю почему, может быть, числовая слепота или что-то в этом роде, но в любом случае это может помочь, если вы чувствуете то же замешательство.

ВНИМАНИЕ: Отсутствие причудливой графики…

Хорошей отправной точкой для рок-вокала будет соотношение 4: 1 со средне-быстрой атакой и средним выпуском .

Затем установите порог уменьшения усиления примерно на 4–6 дБ. Увеличивайте или уменьшайте время атаки, пока не добьетесь нужного уровня динамичности для микса.

Вы можете использовать время атаки и восстановления, чтобы вернуть вокал (или инструмент) назад в миксе или вывести его на передний план.Уменьшение резкости согласных за счет ускорения атаки создаст впечатление, будто вокал возвращается в микс, но при этом все слова слышны.

Как использовать компрессию на вокале

Итак, с чего начать? Что ты делаешь в первую очередь?

Спросите себя, что я слышу в этом вокальном исполнении, что нужно исправить или улучшить?

• Куплеты намного тише, чем припев?
• Это звучит «остроумно» или слишком резко?
• Это слишком мягко или непринужденно для жанра?
• Я могу слышать каждое слово?

Лучше иметь четкое представление о том, что вы здесь пытаетесь сделать, а не слепо вертеть ручками или применять пресеты.

Тем не менее, из-за всех возможных вариантов, я дам вам общее руководство, которое можно использовать в качестве отправной точки.

Метод настройки моего 6-ступенчатого компрессора

Шаг 1

Установите средне-быструю атаку около 15 мс и среднюю задержку около 80-100 мс. Не беспокойтесь о точных цифрах. Подумайте только о «среднем».

Шаг 2

Установите умеренное соотношение около 4: 1, затем снижайте порог до тех пор, пока не получите 10 + дБ снижения усиления на пиках громкости, достаточно, чтобы вы могли слышать перегрузку компрессора.

Шаг 3

Регулируйте атаку, пока не достигнете уровня резкости или напористости для жанра.

Шаг 4

Ускорьте выпуск, если хотите большей агрессивности или энергии, замедлите его, если хотите более естественное звучание вокала

Шаг 5

Когда вы будете довольны качеством звука, уменьшите порог или коэффициент, чтобы снизить степень сжатия примерно до 4–5 дБ.

Шаг 6

Компенсируйте потерю уровня, добавляя макияж

Уделите много времени настройке времени атаки и восстановления, пока не будете довольны тембром голоса. Используйте быстрое время атаки для плотного, тяжелого вокала и медленное время атаки для напористого, агрессивного вокала. и делайте это, слушая весь трек, , а не только солирующий вокал.

Загрузите эту статью в виде удобного руководства в формате PDF! — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Заключение

Как я уже сказал в начале, сжатие, вероятно, — это то, что требует больше всего времени на освоение при обучении микшированию музыки.

То, как вы используете вокальную компрессию, действительно зависит от песни, жанра и качества записи, поэтому невозможно каждый раз давать вам идеальные настройки.Чтобы понять, что работает, а что нет, нужно время и попрактиковаться в прослушивании компрессии.

Эта статья затрагивает только поверхность вокальной компрессии, и есть множество великолепных видео и руководств в блогах, которые углубляются в гораздо большую глубину, однако я хотел дать вам базовую отправную точку для расширения ваших знаний.

Вы можете узнать больше о сжатии и о том, как его использовать, посмотрев мое видео ЗДЕСЬ.

Я написал еще одну запись в блоге о проблемах, с которыми вы сталкиваетесь при микшировании собственной музыки, которая может быть вам интересна и актуальна.

Если вы заинтересованы в том, чтобы я микшировал вашу музыку, и вам интересно, как подготовить ваш микс, тогда ознакомьтесь с моим сообщением в блоге: Как подготовить свой трек для профессионального микширования

Если вы хотите узнать больше о моей онлайн-службе микширования, вы можете перейти на мою страницу микширования или связаться со мной здесь.

Как я могу узнать больше о сведении и мастеринге от Сары?

Simply Mixing — это мой образовательный веб-сайт, посвященный тому, чтобы помочь вам стать лучшим инженером по микшированию, с бесплатными учебниками, руководствами и советами, обновляемыми каждую неделю.

Подпишитесь на мои еженедельные советы по простому микшированию, эксклюзивные руководства для подписчиков и обновления, чтобы получить больше советов и руководств по микшированию, которые помогут вам создавать профессиональные звуковые миксы в вашей собственной домашней студии.

Compression 101: ПРАВИЛЬНЫЙ способ настроить компрессор для аудио

По сути, компрессор можно рассматривать как человека, единственная задача которого — уменьшить громкость, когда он видит, что любой входящий аудиосигнал превышает определенный установленный уровень или порог. Затем, когда аудиосигнал падает ниже установленного порога, они возвращают громкость обратно.Это основная операция компрессора.

Величина, на которую уменьшается громкость, когда звук превышает пороговое значение, определяется соотношением . Соотношение компрессоров обычно составляет от 2: 1 до 10: 1. Первое число отношения — это уровень, поступающий в компрессор, а второе число — уровень выходной мощности компрессора. Это означает, что для соотношения 2: 1, если у нас есть сигнал, который на 2 децибела (дБ) превышает пороговое значение, компрессор уменьшит выходную громкость до 1 дБ.Вы также можете думать об этом как о 2 дБ на входе: 1 дБ на выходе. Чем выше первое число, тем сильнее аудиосигнал будет уменьшаться (или сжиматься) выше порогового значения. Таким образом, соотношение 4: 1 означает, что аудиосигнал, который на 4 дБ выше порогового значения, будет уменьшен, поэтому конечный уровень составит 1 дБ (уменьшение уровня на 3 дБ). Соотношение 1: 1 означает, что сжатие звука не происходит, поскольку аудиосигнал, превышающий пороговое значение на 1 дБ, будет иметь выходной сигнал 1 дБ.

Теперь, когда мы понимаем порог и соотношение, следующим очень важным шагом является понимание того, что делают элементы управления атакой и освобождением. Атака — это время, за которое компрессор реагирует на аудиосигнал, превышающий установленный порог . По сути, это позволяет самой первой части аудиосигнала проходить через компрессор без отключения. Компрессоры, настроенные на быстрое время атаки (0,1 мс — 20 мс), реагируют очень быстро и уменьшают начальный удар звукового сигнала (который также называется переходным процессом). Быстрое время атаки помогает контролировать общую среднюю громкость звука за счет быстрого понижения громкости сигнала после прохождения порога (уменьшение динамического диапазона).Быстрое время атаки также гарантирует, что любые большие всплески звука будут уменьшены. Медленное время атаки (20-250 мс) позволяет этому начальному удару пройти через компрессор без изменений и является отличным выбором, когда вы хотите усилить первоначальное воздействие аудиосигнала. Более медленное время атаки, подобное этому, может быть отличным для баса и ударных. чтобы добавить мощности и удара.

Настройка восстановления — это время, необходимое для возврата громкости к исходному уровню. после того, как сигнал снова упадет ниже порогового значения.Быстрое восстановление быстро возвращает громкость к исходному уровню, что делает сжатие очень прозрачным и делает вещи более близкими к слушателю. Более медленные настройки затухания (200 — 1000 мс) могут вызвать эффект накачки, который может быть желательным в танцевальной музыке. Эти более медленные настройки на основной шине стереовыхода помогают склеить инструменты.

Попробуйте запустить компрессор, настроив его на самую быструю атаку, самое быстрое восстановление и настройку максимального соотношения для компрессора. Затем отрегулируйте входную громкость или настройку порога до тех пор, пока примерно на 16-24 дБ аудиосигнала не уменьшится в среднем (также известное как уменьшение усиления).При такой экстремальной настройке очень легко услышать, как компрессор влияет на аудиосигнал. Теперь увеличьте ручку спуска и послушайте, как звук начинает накачиваться с большим временем затухания. Отрегулируйте время восстановления так, чтобы звук накачивался музыкой, что помогало усилить ритм песни. Затем отрегулируйте атаку, чтобы сохранить или уменьшить начальный удар энергии, известный как переходный. Более продолжительное время атаки может добавить серьезности вашей музыке, тогда как более короткая атака лучше контролирует громкость, но уменьшит динамический диапазон.Наконец, верните пороговое значение назад, пока компрессия не станет более тонкой и не войдет в микс.

Ресурсы и шпаргалки, доступные в Интернете, могут стать хорошей отправной точкой для настройки компрессоров в зависимости от прибора. Я твердо верю, что вам следует поэкспериментировать и посмотреть, какие настройки атаки, восстановления и соотношения сторон лучше всего подходят для вашей музыки! Вышеупомянутый метод позволит вам точно слышать, что компрессор делает с вашей музыкой , и поможет вам принять более правильные решения при настройке компрессора.Если вы не слышите разницы, когда компрессор включен или выключен, то, вероятно, он вообще не нужен ни для этого инструмента, ни для вокала! Овладение этой техникой позволит сделать звучание вокала более агрессивным или плавным и сочным.

Как настроить компрессор для вокала

Компрессия творит чудеса с вокалом. Это позволяет вывести их на передний план микса, не беспокоясь об их «мощной ноте», заставляющей всех в комнате закрывать уши.

Вам больше не нужно перемещать фейдер вверх и вниз, чтобы пики и спады вокала соответствовали миксу.Компрессор сделает это за вас автоматически.

Компрессия может сделать вокал глухим.

обладает широким динамическим диапазоном — они могут петь очень мягко или по-настоящему громко. Компрессор берет этот широкий диапазон громкости и делает его настолько узким, насколько вы хотите.

Но имейте в виду, что динамический диапазон вокала хорош, поэтому вы не хотите его слишком сильно сокращать, вы просто хотите сделать его управляемым.

В поисках «сладкого места»

Если сжатие установлено правильно, вы получаете все преимущества без каких-либо недостатков.

Итак, давайте по очереди рассмотрим настройки компрессора и то, как правильно применить их к вокалу.

Порог

Порог устанавливает высоту потолка громкости. Другими словами, он определяет, насколько громким должен быть сигнал для включения компрессора.

Итак, если порог установлен на -10 дБ, он сжимает все, что громче, чем -10 дБ. Если сигнал тише, чем -10 дБ (т. Е. -20 дБ), он останется нетронутым.

Например, допустим, что порог установлен на -10 дБ.Если сигнал вокала достигает -6 дБ, компрессор «активируется» и понижает сигнал в соответствии с соотношением. Это очень похоже на использование фейдера на деке, чтобы уменьшить громкость на большой ноте певца, но затем вернуть ее, когда они снова начнут петь с нормальной громкостью.

Я не могу назвать вам точное число для установки порога, потому что все ситуации индивидуальны. Тем не менее, я рекомендую установить порог так, чтобы измеритель уменьшения усиления редко показывал более 6 дБ.

Измеритель уменьшения усиления показывает, насколько компрессор сжимает сигнал. Что касается вокала, я обнаружил, что он начинает казаться безжизненным и чрезмерно сжатым при сжатии более 6 дБ.

Передаточное отношение

Настройка передаточного отношения компрессора определяет, насколько агрессивно компрессор будет реагировать. При более высоком значении (например, 12: 1) сжатие будет происходить гораздо более агрессивно, чем при более низком значении (например, 3: 1).

Когда вы говорите о соотношении 3: 1, вам может быть интересно, что на самом деле означает это число.Как правило, на каждые 3 дБ сигнал превышает пороговое значение, компрессор допускает пропускание с допуском в 1 дБ.

Например, допустим, что порог установлен на -6 дБ, а соотношение — 3: 1. Если сигнал вокала достигает -3 дБ, компрессор пропускает до -5 дБ из-за допуска в 1 дБ. Если сигнал от вокала достигает + 3 дБ, теперь это на 9 дБ выше нашего порогового значения -6 дБ. Поскольку наше соотношение 3: 1 допускает допуск в 1 дБ на каждые 3 дБ сверх порога, теперь существует допуск на 3 дБ.Таким образом, через компрессор может пройти до -3 дБ.

Я мог бы просто начать с того, что дал вам настройку соотношения, которая хорошо работает для вокала, но важно, чтобы вы понимали, что на самом деле происходит. Итак, если предыдущие два абзаца просто пролетели у вас в голове, вернитесь туда и прочитайте их еще раз, пока он не «щелкнет».

Я обнаружил, что хорошее соотношение для вокала — 3: 1. Если вы опуститесь ниже этого значения, вы можете не получить необходимое сжатие. Если вы подниметесь выше, вокал, скорее всего, будет звучать разбитым.

Атака и выпуск

Настройка атаки компрессора определяет, сколько времени требуется компрессору для сжатия с полной силой. Таким образом, меньшее значение (например, 5 мс) заставит компрессор полностью активироваться намного быстрее, чем большее значение (например, 100 мс).

Для вокала обычно нужно, чтобы это число было низким (от 5 до 20 мс). Если число слишком велико, начальные слоги могут звучать слишком сильно и звучать немного странно.

Параметр разблокировки компрессора определяет, сколько времени требуется компрессору, чтобы прекратить сжатие.Другими словами, это время, в течение которого компрессор остается активным после запуска.

Для вокала, если значение параметра слишком низкое, он будет хаотично возвращаться в исходное положение и звучать неестественно. Если значение слишком велико, вокал будет казаться безжизненным и слишком сжатым. Скорее всего, вы не захотите устанавливать это значение дольше 0,5 секунды.

Если опция доступна, я обнаружил, что автоматическая установка для атаки и выпуска хорошо работает для вокала. Я рекомендую пойти по этому пути с настройками времени атаки и восстановления, чтобы упростить процесс настройки сжатия.

Имейте в виду, что вы захотите использовать автоматическую настройку только для вокала. Если вы сжимаете малый барабан или какой-либо другой инструмент, вы можете настроить их вручную, чтобы получить желаемый эффект.

Выход или усиление

Настройка мощности компрессора делает то, что вы думаете: регулирует громкость выхода. Итак, если измеритель уменьшения усиления показывает, что вы сжимаете сигнал в среднем на 6 дБ, вам нужно установить выход на +6 дБ, чтобы компенсировать разницу.

Это возвращает сигнал туда, откуда вы начали, но с меньшим динамическим диапазоном.Другими словами, теперь более тихие моменты звучат громче, а более громкие — тише.

Покупка первого компрессора

Если вы используете цифровую звуковую плату, сжатие, скорее всего, встроено для каждого канала. Итак, используйте то, что вы узнали из этой статьи, чтобы понять это правильно.

Вам также могут понравиться: Как использовать компрессор цифрового микшера

Если вы используете аналоговую звуковую плату, вам нужно будет купить компрессор для каждого канала, который вы хотите сжимать.Я рекомендую Behringer MDX2600 Composer Pro-XL.

Если вы что-нибудь знаете о Behringer, то их продукция популярна. Некоторые из них хороши, а некоторые нет. Этот хороший. Я купил четыре таких, и мы используем их каждое воскресенье на каждом вокальном канале.

Настройки компрессора для вокала [Ultimate Cheat Sheet]

Хотите узнать идеальные настройки компрессора для вокала? Тогда прочтите эту статью до конца.

Из всех звуковых эффектов компрессор — самая запутанная вещь для нас. Как инженер звукозаписи, я потратил много времени на изучение различных звуковых эффектов.

К счастью, со временем я стал лучше применять правильные звуковые эффекты в нужных местах.

И самое главное правильные настройки эффектов.

Применение предустановок эффектов — это не конец вашей работы. Проблема в том, что все песни разные. Жанры, стили пения, мелодия, ритм — это множество критериев, которые сильно влияют на процесс сведения.

И, конечно же, если у вас есть трек, записанный за пределами вашей студии, вы должны знать, что песня записана в другой среде и в другой среде.

Что такое компрессор?

Когда мы записываем звуковой клип, по интенсивности мы получаем несбалансированный звуковой клип. Некоторые области этого звукового клипа могут иметь высокий уровень интенсивности, а некоторые области — низкий уровень.

Уровни интенсивности зависят исключительно от источника звука. В вокале интенсивность более несбалансированная, чем у других инструментов.

T Работа компрессора заключается в том, чтобы сжимать области с более высокой интенсивностью звукового клипа и приближать их к областям с более низкой интенсивностью, чтобы мы могли получить плавный и сбалансированный звук.

Звучит просто. Верно?

Но на самом деле, правильно использовать компрессор — непростая задача. Однако, если вы потратите время на изучение компрессоров и если у вас острый слух, со временем вам будет легче применить компрессор.

В этой статье вы узнаете о компонентах компрессора, а также о том, как правильно его настроить для получения идеального вокала.

Компрессор и лимитер разные

Многие из нас путают компрессор и лимитер. Мы относимся к ним как к одному и тому же эффекту и неправильно используем. В результате мы получаем несбалансированную паршивую смесь.

Что такое лимитер и чем он отличается от компрессора

Лимитер также является компрессором, но он используется для предотвращения повышения уровня звука выше заданного значения. У него очень высокая степень сжатия (от 20: 1 до бесконечности: 1).

Когда мы применяем ограничитель на звуковой дорожке и устанавливаем уровень на определенную точку, всякий раз, когда звуковой сигнал выходит за пределы этого уровня, он немедленно сжимает уровень до установленного нами уровня.

Основная цель использования ограничителя — избежать обрезки.

С другой стороны, компрессор снабжен ручкой регулировки степени сжатия и переключателем регулировки колена. Регулируя эти 2 вещи, мы можем управлять тем, как компрессия работает с аудиосигналом.

Компрессор имеет возможность мягко сжимать пики и делать клип более динамичным.

В результате мы получаем сбалансированный звук, что невозможно с лимитером.

Компоненты эффекта компрессора

Прежде чем мы перейдем к настройкам компрессора для вокала, давайте познакомимся с его основными компонентами, которые помогут вам понять, как работает эффект компрессора.

Атака

Время атаки компрессора определяет содержание аудиосигнала. Чем меньше время атаки, тем более плавный и менее агрессивный звук. Мы должны установить быстрое время атаки для вокала и медленное для ритма, подобного барабанам.

Причина проста.Мы не хотим ослаблять удар бочки и малого барабана, поэтому мы устанавливаем медленное время атаки для ударных и т. Д. Но вокал не похож на барабаны. У них гладкий удар, а затем барабаны. Поэтому для вокала следует устанавливать время атаки быстро.

Однако для некоторых жанров, таких как хип-хоп, нам нужен более агрессивный вокал. В этой ситуации мы можем установить время атаки быстро, чтобы выделить согласные вокала.

Release

Время выпуска работает на конце звука. В случае с вокалом он формирует концы слов и фраз.Чем быстрее время высвобождения, тем более заметный хвост заканчивается. Чем медленнее время выпуска, тем менее заметный хвост заканчивается.

Есть два варианта, которые вы можете использовать в зависимости от жанра вашего вокала.

1. Установите как можно более быстрое время

Установка времени восстановления быстро поднимет детали низких частот, такие как концы фраз и дыхание. Этот параметр идеально подходит для жанров рок или поп, потому что он делает звук более агрессивным и страстным.

2. Медленное время восстановления

Медленное время восстановления сделает звук более естественным и менее обработанным, чем в первом варианте.Вы можете замедлить время релиза, используя фолк, джаз и акустику, поскольку они требуют мягкого и мягкого голоса.

Для ритмических элементов

Это зависит. Как и в случае с бас-барабанами, вы хотите сделать концы ударов более заметными, тогда вам следует выбрать 1-й вариант. С другой стороны, если у вас много символов в битах, вы можете поиграть со временем восстановления, чтобы получить более плавный симбал.

Порог

Порог — самый важный компонент компрессора.установить порог сложно. Однако, как только вы поймете, как работает Threshold, установить его будет очень легко.

Порог используется для установки степени сжатия дорожки. Он прямо пропорционален входному сигналу. Когда входной сигнал в компрессоре увеличивается, порог становится более агрессивным, а когда входной сигнал уменьшается, он становится менее агрессивным.

Вы должны настроить входной сигнал и порог вместе, чтобы компрессор работал правильно и с нужной величиной.

Ratio

Соотношение должно быть отрегулировано с помощью порогового значения, чтобы получить идеальное сжатие аудиосигнала. Степень сжатия — вещь довольно запутанная. Он определяет величину ослабления, применяемого к сигналу.

Вы можете увидеть некоторые цифры на ручке степени сжатия, т.е. 1: 1, 2: 1, 4: 1 и т. Д. Соотношение 1: 1 является самым низким и означает отсутствие затухания. Соотношение 2: 1 означает, что сигнал, превышающий пороговое значение на 2 дБ, будет ослаблен до уровня, превышающего 1 дБ порогового значения, и наоборот.

Колено

Колено определяет, как компрессор переключается между сжатыми несжатыми состояниями аудиосигнала. Как правило, у плагинов компрессора есть два варианта для Knee — Soft Knee и Hard Knee.

С мягким коленом компрессор атакует аудиосигнал мягко, а с твердым коленом — почти не атакует.

Настройки компрессора для вокала

В этом разделе мы последовательно перейдем ко всем настройкам плагина компрессора, чтобы получить идеальный вокальный выход.

Какое время атаки плагина компрессора для вокала?

Есть 2 типа времени атаки, которые можно использовать для разных вокальных жанров.

Faster Attack Time — Более быстрое время атаки используется, чтобы сделать вокал более плавным и менее агрессивным. Он вытягивает согласные вниз и отодвигает вокал на задний план. Быстрое время атаки идеально подходит для вокала медленного жанра. Вы можете установить его от 1 мс до 10 мс для медленного и мягкого вокала.

Slow Attack Time — Slow Attack Time подчеркивает согласные вокала и делает его ярче, добавляет артикуляции и ясности вокалу. Когда мы устанавливаем время атаки выше 500 мс, вы можете почувствовать, что вокал похож на выплевывание слов.

Настройка идеального времени атаки — Идеальное время атаки для стандартных вокальных форматов составляет от 10 мс до 100 мс.

Release Time of Compressor plugins for Vocals

Fast Release Time — Если вы установите время восстановления очень быстро, вы почувствуете, что дыхание и хвосты вокала становятся более заметными и агрессивными, потому что быстрое время восстановления увеличивает динамику области с низким объемом.

Slow Release Time — Если вам нужен более естественный вокал и вы хотите, чтобы ваш компрессор слегка воздействовал на хвосты, вы должны начать с медленного времени восстановления и постепенно уменьшать его, чтобы настроить динамику хвоста по мере необходимости.

Идеальное время восстановления для вокала — Однако нет установленных правил для каких-либо параметров сжатия для вокала, вы можете начать от 500 мс до 600 мс и постепенно уменьшать время, чтобы добиться идеального результата.

Как настроить порог и коэффициент компрессора для вокала?

Сначала установите соотношение 3: 1 или 2: 1. Теперь, не исполняя соло вокала, медленно поверните ручку Threshold, чтобы отрегулировать степень компрессии вокала. Если громкость вокала падает, отрегулируйте усиление макияжа (вход).Путем обхода и включения компрессора получите входной коэффициент усиления такой же, как и без компрессора.

Отрегулируйте эти 3 параметра (порог, соотношение и усиление макияжа), чтобы вы могли слышать каждое слово в чистоте вокала. Если даже после очень низкого понижения порога вы не можете четко слышать все слова, отрегулируйте соотношение, увеличив его.

Мягкое или жесткое колено?

Обычно мягкое колено используется для эффективного сжатия вокала. Если вы используете жесткое колено в вокале, вы можете услышать раздражающий эффект компрессора, подавляющего вокал, когда он достигает порога.

Если ваш компрессор имеет независимую ручку управления параметром колена, вам необходимо настроить его вручную, слушая вокал.

Заключение

Итак, вот настройки сжатия и советы, которые я использую для сжатия вокала. ЕСЛИ у вас есть какие-либо настройки или методы для поиска идеальной компрессии вокала, добавьте свой комментарий и поделитесь этим трюком с другими музыкальными продюсерами.

Другие полезные статьи

Гаутам Рой — инженер звукозаписи и блоггер из Индии.Он любит музыку, писать и путешествовать. Он также является активным инвестором и успешным предпринимателем.